《雷霆特攻队》，重振漫威？

本文来自微信公众号：读娱，作者：零壹，原文标题：《〈雷霆特攻队〉：把烂摊子打包带走，同时上一道开胃小菜》，题图来自：AI生成

4月30日，漫威新片《雷霆特攻队*》提前北美三日在中国市场上映。虽然这部新片不算漫威电影的一线大作，但从“漫威电影宇宙”的发展角度来看，却是带有阶段性转折点意义的。

最重要的两点是，《雷霆特攻队》是漫威电影宇宙“第五阶段”的最后一部电影，又是凯文·费奇回归漫威影业担任制片人上映的第一部电影。

所以无论是电影故事情节中漫威宇宙的走向，还是现实中迪士尼对漫威电影的把控角度，《雷霆特攻队》都将起到一个“承上启下”的作用。

迪士尼老掌门艾格和一手打造漫威电影宇宙的凯文·费奇，都想要结束漫威电影第四阶段开启多元宇宙后滥作频出、规划混乱的状态，为后续的电影宇宙规划一个足够有张力的未来，为第六阶段的重头戏《复仇者联盟5：毁灭之日》和《复仇者联盟6》打下一定基础。

可是，话说回来，《雷霆特攻队》只不过是集结了几个漫威二线反英雄，以及一个原作中经常被拿来垫战力、人设却不算突出的“战力天花板”哨兵，根本没办法在IP号召力上与美队、死侍金刚狼、蜘蛛侠、雷神等英雄相比。从定位来看，《雷霆特攻队》也不是一部有意争夺票房榜的高成本大作，而是与DC的《自杀小队》相似的边缘反英雄小队故事。

巧妇难为无米之炊，《雷霆特攻队》注定难以成为一部全方位无死角的“漫威振兴”之作。

明白了这部电影的背景定位，再回过头看《雷霆特攻队》在制作上的亮点和问题，就会更加清晰了。在凯文·费奇的规划中，这部影片的任务应该有两个——第一，用一个低调的结尾把近两年的烂摊子“打包带走”；第二，给下阶段的新复仇者联盟当个“开胃小菜”。

重回漫威式人物塑造，但也仅是及格线以上

要完成这个任务，《雷霆特攻队》这部影片一定不能是一部《雷神4》《蚁人2》《惊奇队长2》《美国队长4》那样差评泛滥的不及格作，而是要通过一些创作理念的试水和回归，试图为未来三年的漫威电影找到一个站得住脚的起点。

从结果来看，《雷霆特攻队》差强人意。其仅有的优点并非来自影片提供了份大量足的特效场面，仅仅是找回了一些漫威此前擅长的幽默感和人物塑造。这其实是美队、雷神、钢铁侠、黑寡妇、绿巨人等一代复仇者人物深入人心的底蕴所在。

作为一部群像式的边缘反英雄集结电影，比较难处理的是人物塑造重心。《雷霆特攻队》基本做到了乱中有序，把影片的核心放在了“二代黑寡妇”叶莲娜以及“哨兵”鲍勃的身上，并少见地将抑郁心理和无意义感作为叙事的核心，集中建立了叶莲娜和鲍勃两个人物的情感。

这两人是影片中的对照组，其关系近似娜塔莎和绿巨人。叶莲娜是影片中雷霆小队唯一没有超能力、也没有改造过肉体的人，他和娜塔莎一样只是一个训练有素的特工，可以说是影片主要角色中战力最弱的一位；而从哨兵计划中意外存活下来的鲍勃，按电影中的设定是目前漫威宇宙的天花板级别，台词说“比过去所有复仇者加起来都强”，但心理的不稳定程度还要远超绿巨人。

叶莲娜在《黑寡妇》中的塑造是弧光不足的，但在《雷霆特攻队》中按戏份可以说是第一主角，叶莲娜的塑造聚焦于“失去与孤独”，她因姐姐娜塔莎的死亡陷入抑郁，甚至出现自杀倾向。

影片恰到好处地塑造出了这个人物不同于娜塔莎的特色，她的毒舌吐槽役人设与美国密探一起成为影片中幽默感的主要来源，而更难得的是，影片塑造出了她的低沉和孤独，这也使得叶莲娜与鲍勃最终的“话疗”比想象中更真实动人，叶莲娜这个人物以及她与鲍勃之间的特殊关系，在叙事上成立且令人印象深刻，这将是后续漫威电影宇宙的财富之一。

“哨兵”鲍勃则大概率会成为后续漫威实现“野心”的重要角色。这个人物在漫画中是较为单薄的，往往在大事件中作为地球“压箱底战力”出现，比如在经典的《绿巨人世界大战》中与击败了一堆复仇者的绿殇进行最终对决。

但考虑到哨兵在漫画原作中的表现往往被视为对DC超人的模仿，斯坦李曾表示，最初创作这一角色实际上是为了强过隔壁DC的超人。另一方面，其“瘾君子嗑药”的起源故事又着实不太光彩，这也导致“虚无”这个有潜力的设定被埋没，所以在过去多年的影视化中都没有出场过。

《雷霆特攻队》还完成了“哨兵”的人物初始塑造和初步“英雄化”。首先，电影赋予了鲍勃人性中的善良底色，鲍勃因为童年心理创伤加上滥用药物的影响产生了人格分裂，他挺身而出不惜性命掩护主角小队，一方面是因为叶莲娜在短暂相处中对他的照顾，也因为他本性仍是善良温和的，而更深层的原因则是他心理的“无意义感”促成了他断然放弃生命，这也是“虚无”产生的原因之一。

“虚无”人格的觉醒，既是对精神疾病侵蚀人性的隐喻，也在影片中象征权力失控的毁灭性。影片将角色内在的撕裂感外化为视觉奇观，这种绝望心理的具象化更容易与观众的情绪对接。

而意义感的缺失，其实也是叶莲娜、幽灵、红卫等人的问题，巴基虽然已经蜕变足以成为这只小队的领导，但他在以“国会议员”身份试图重启人生时，同样面临着身份的迷茫。这些“失败者”的首次合作充满误伤与猜忌，影片通过讽刺性对话与荒诞场景建立角色共鸣，大量“互揭伤疤”式的互动，反而成为角色之间构建联系的方式，这种关系的渐进反而是自然合理的。

即便影片仍然有着漫威电影在叙事和人物塑造上的通病，但就《雷霆特攻队》这个不大的舞台来说，这个A24班底把故事拍成现在这个水平已经算及格了。

但《雷霆特攻队》的缺点也很明显。人物塑造方面，集中精力塑造叶莲娜和鲍勃，这就导致巴基、沃克这些已经比较丰满的角色在其中沦为工具人，而影片在动作戏上也是虎头蛇尾，开局几场打斗设计感颇高，与哨兵在大楼内的混战也很好地体现了哨兵的无敌，但哨兵的下线太过简单，虚无出现后的单一表现和进入精神世界后再度“话疗”的形式也不够有冲击力，不少观众还期待会有一场终结性的大战，但实际情况是预算可能全部给哨兵在大楼内的那场打斗了，有点后劲不足。

成也宇宙，败也宇宙？

正如文章开头提到的那样，漫威电影宇宙目前进入了一个关键转型期。第四阶段和第五阶段的混乱，背后是迪士尼高层变动引发的一系列影响，如今，漫威影业回到凯文·费奇的规划之下，他所面临的情况已经远比《复联4》结束时要艰难得多。

读娱认为，第四阶段和第五阶段的重大失利，关键在于猎鹰版美国队长、惊奇队长、旺达、奇异博士、雷神这些本应该挑起大梁的角色，没有一部影片能够继续深化他们的角色魅力，反而接连不断消耗了大众对这些熟悉角色的好感。

黑人美队几乎成为了最不受欢迎的超级英雄角色；惊奇队长在兰博和惊奇少女的加入后剧情混乱不堪，草率且漏洞百出；旺达变成了穿越多元宇宙的疯妇，奇异博士闯祸不断；雷神更是成了一个为搞笑而搞笑的弱智角色。

初代英雄退场后，仍在岗位的复联英雄新电影在疫情期间接连扑街，新角色也未能完全承接粉丝情感，而场外的“黑豹”扮演者离世，重要反派“康”面临牢狱之灾，这些都进一步恶化了漫威电影宇宙的布局情况。

而电影宇宙的故事发展同样走向不可控。之所以说成也宇宙，败也宇宙，是因为这种规划本身也是一把双刃剑：

如果能够像漫威前三阶段那样持续不断推出高质量单英雄电影，那么像《复仇者联盟》这样多英雄集结的大片显然就会更有市场号召力，也会对观众形成“追剧式”的吸引力，让观众不愿意放弃电影宇宙中的任何一部，且对彩蛋也抱有极大的兴趣。

但若单英雄电影连续扑几部，电影宇宙反而会形成观影的门槛和负担，观众会因为错过较多影片而进一步放弃观看漫威的其他电影，第四、五阶段因过多平行宇宙设定导致剧情碎片化，观众需补课剧集（如《洛基》《旺达幻视》）才能理解主线，观影门槛提高太多，这种连带效应其实已经成为常态了。

所以漫威影业的当务之急之一，就是塑造出一批新的有魅力的英雄，同时为黑人美队、雷神这些角色安排一个体面的退场，同时为电影宇宙的剧情进展寻求“发挥空间”。

凯文·费奇回归后，他在电影宇宙的扩张上明显更为谨慎。整个2024年和2025年上半年，只有《死侍与金刚狼》《美国队长4》《雷霆特攻队》三部电影上映，下一部电影则是《新神奇四侠》，其中《美队4》是处理遗留项目，从《雷霆特攻队》的彩蛋来看，黑人美队越发不讨喜，很可能被漫威所放弃，而《死侍与金刚狼》《新神奇四侠》则是目前多元宇宙故事进展的关键一环，后续唐尼回归饰演神君杜姆（毁灭博士），唐尼版毁灭博士显然是一位多元宇宙的反派。

不难发现，凯文·费奇正在小心翼翼完成《复仇者联盟5：毁灭之日》的必要布局，将故事重新拉回《复联2》到《复联3》中间的那种状态，各个英雄影片各司其职不求多，但要在《复仇者联盟5：毁灭之日》上映之前，完成新复仇者联盟班底的人物塑造。

若第六阶段成功，漫威或能够回归以角色驱动视觉奇观叙事的正道上；若失败，则可能面临IP价值稀释与观众信任危机。这是漫威的《终局之战》后最关键的背水一战。

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