从感官的愉悦到灵魂的升华｜荐展

阿尔瓦罗·西扎档案

地点：上海当代艺术博物馆

时间：6月6日～9月7日

阿尔瓦罗·西扎可能是这个世纪之交最受赞誉的建筑师之一，因为建筑浑然天成的诗意，他常常被媒体誉为“建筑诗人”。

西扎1933年出生于葡萄牙马托西纽什，在其长达70多年的职业生涯中，在欧洲、亚洲、非洲、北美和南美洲完成了逾550个建筑项目。

正如普利兹克奖评委在他1992年获奖时的点评：西扎的作品给人感官的愉悦和灵魂的升华，每一根线条都以巧妙与笃定的姿态被安放。

这是这位葡萄牙建筑师迄今为止在中国的最大规模的展览。百余件手稿、模型、雕塑、物件和照片仅仅是西扎重要文献中的一叶，却足以向我们揭示他多产且惊人的想象力及工作能力。

展览通过“住宅”“圣地”“闲所”“商业与金融”“教育与知识”“写字楼”“美术馆”六个章节将这位建筑师如何在不同地域与功能性建筑项目中拓展历史文脉、处理建筑与人、环境、自然的关系娓娓道来。

西扎十分尊重建筑所处环境的本身特性，即所谓“场所精神”。最能体现这一点的建筑包括波诺瓦茶室和莱萨·达·帕尔梅拉海洋游泳池，前者仿佛是从满布岩石的海岬地段中生长出来的，后者的混凝土墙面仿佛被侵蚀而呈现沙子般的灰色，就像是一个久远的遗迹。

值得一提的是，西扎在中国也留下了一些特别的作品，包括位于杭州的中国国际设计博物馆、宁波的华茂艺术教育博物馆、淮安的实联化工水上办公楼等项目。正在建设中的位于上海嘉定的海上博物馆，则是西扎迄今为止设计过的最大规模的项目。

瑞士经典设计展

地点：复星艺术中心

时间：5月28日～6月29日

虽然瑞士的国土面积很小——只有中国的1/232，但它在全球创新和设计方面的影响力却极其深远。

从食品饮料到工程、医疗，瑞士的创新技术涵盖了日常生活的方方面面。1783年，雅各布·施韦普革新了气泡水，彻底改变了饮料行业；1875年，丹尼尔·彼得制作出牛奶巧克力，颠覆了糖果制造的传统。在工程领域，汉斯·瑞诺德发明的现代自行车链极大提高了机械效率；罗伯特·维克多·尼赫于1910年发明的铝箔也成为食物储存的必备用品。在医疗层面，莫里斯·埃德蒙·穆勒设计的人工髋关节改善了数百万人的生活；瑞士的人道主义精神也足以从红十字会的建立中得到深刻体现。

从历史角度，瑞士曾是一个依赖于高质量、实用性商品的农业国家，这种需求至今深刻影响着瑞士设计。简约、实用和可持续是瑞士创新的核心理念，展柜中的部分产品，如瑞士军刀、雀巢胶囊咖啡和用回收的卡车篷布制成的Freitag包袋，生动诠释了这些价值观如何与现代消费者的需求相契合。

与此同时，赵要、久门刚史两位艺术家的个展也于同期举办，他们不约而同都将展览建构为一个总体剧场，引领观众在连续空间中折返穿梭，举起手机拍摄，或陷入沉静的冥想。

龙吟九州：中国恐龙展

地点：上海自然博物馆

时间：5月31日～11月30日

中国是世界上发现恐龙种类最多的国家，在全球已发现的1000多种恐龙中，中国发现的恐龙超过350种，时间跨越从侏罗纪早期到白垩纪晚期的一亿多年，组成了近乎完整的恐龙演化史。

本次展览汇聚中国12家博物馆、科研院所的118件恐龙标本和模型，涵盖中国境内不同地质年代和地域的恐龙类群，讲述恐龙家族的生存演化故事。重点展品包括世界上已知最大的恐龙之一“巨型汝阳龙”、中国最早发现的恐龙“许氏禄丰龙”、侏罗纪时期最大最凶猛的食肉恐龙“永川龙”、世界上保存最完整的恐龙胚胎化石“英良贝贝”等。

云南禄丰的恐龙动物群代表着侏罗纪初期恐龙大家族的崛起及分化辐射；侏罗纪中晚期川渝地区的恐龙动物群以巨型化的蜥脚类、兽脚类和剑龙为特色；侏罗纪晚期新疆准噶尔地区的恐龙动物群以演化早期的角龙、暴龙为特色。

侏罗纪晚期至白垩纪早期，辽西、内蒙古东部的带羽毛恐龙动物群以及古鸟类化石，系统阐述了恐龙到鸟类的演化以及飞行起源的历程；河南、内蒙古、浙江、江西、山东等地的恐龙，代表着白垩纪陆地生态系统大变革之后鸭嘴龙、甲龙、暴龙、窃蛋龙等家族的繁盛。

古犀珍献：上博藏明清犀角器

地点：上海博物馆（人民广场馆）

时间：5月30日起

本次展览从馆藏中遴选了百余件犀角器珍品，并辅以青铜器、瓷器、玉器、竹木器、漆器等与犀角雕刻艺术相关的文物从天然之美到雕琢之巧，从古代传说中的神异色彩到明清时期文人雅士的审美意趣，多角度呈现明清犀角器的独特魅力与深厚内涵。

犀角质地温润细腻，色泽沉净，纹理独特，是中国传统工艺的珍惜用材。中国的犀角雕刻至晚于汉代已经成熟，历经唐宋的发展，在明清之际达到鼎盛。犀角雕刻艺术借鉴和融合了金、玉、漆、竹、木、牙雕的样式或技艺，其造型多样，装饰题材和纹饰样式丰富，彰显了中华手工艺传统的物尽其用、材尽其美、工尽其巧等价值追求，传递了古时人们对于美好生活的追求旨趣。

埃德加·斯诺在上海

地点：上海图书馆东馆

时间：5月31日～8月31日

埃德加·斯诺（Edgar Snow，1905-1972）是美国记者、作家，他1928年远渡重洋来到中国，在上海开始了对中国共产党的认知，1936年深入延安革命根据地，成为第一个采访“红区”的西方记者，随后撰写了大量通讯报道，并于1937年出版《西行漫记》（又名《红星照耀中国》），向世界讲述真实中国故事，在国内外产生了广泛的影响。

为纪念斯诺诞辰120周年，本次展览将通过相关历史文献，追溯斯诺在上海的活动经历，追寻他讲述中国故事的精神轨迹。重点展品包括斯诺担任编辑的《密勒氏评论报》、他的第一本着作《远东前线》，以及他向世界解释中国红色革命的《红星照耀中国》等。

Hello Kitty Cosmos光影特展

地点：北京时代美术馆

时间：5月31日～8月31日

Hello Kitty是风靡全球近半个世纪的IP，在科技与艺术的重新定义下，以全新面貌登陆北京。此次北京展览是2023年上海站50周年纪念展后的全新升级，展览空间达2000平方米，形成科技与艺术的“萌系宇宙”。

自1974年诞生以来，Hello Kitty作为日本“萌文化”鼻祖，成为可爱文化的全球符号。从早期的文具小物到覆盖280多个品类的授权帝国，承载着一代又一代用户的情感记忆。

本次展览的联合主办方也是该展览内容创作机构GEEKSART极客艺术团队打破了传统线性叙事逻辑，以“空间情绪”为核心构建10余个主题展区，以数字化乐园的方式，重构Hello Kitty的现实与虚幻世界。展览特别增加与国内非遗传承人、潮流艺术家的跨界共创单元，Hello Kitty经典IP形象与皮影、苏绣、苗族银饰、传统木版画等传统非遗文化巧妙融合，焕发出新的气息。

林曦水墨画展

地点：北京嘉德艺术中心

时间：6月2日～6月19日

小猫、小狗、小孩、小鸟、蜻蜓、花朵，这些在人们日常生活里常见到的平淡景致，在当代水墨画家林曦笔下，勾勒出一个圆满自足、充满童趣的小世界。

在林曦全国巡展“曦游记”的成都站，憨态可掬的自画像“熊猫”成了人气明星，到了潮州站，竹编油纸灯笼显出十足年味儿，在北京站，则是一只“全世界最大的猪头”人偶治愈人心。

北京站展览有超过500件作品，涉及艺术家十余年来创作的当代水墨作品。除了书法、绘画作品，展览还把林曦多年来从事的书法教学融进了展览，比如教室场景、教学讲义，甚至还有她设计的许多文创产品。这些展品均以中华传统文化为灵感与素材，洋溢着浓浓的东方韵味，也让观众看到了林曦作为画家、设计师、教育者的多元身份。她将所有身份统一在自己的美学和生活哲学里，将生活里的烟火气融入诗意的浪漫中。

廖斐与陈可

地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

时间：5月17日～9月7日

这个夏天，北京艺术圈有一场别开生面的艺术双展——“廖斐：如人有目”与“陈可：无名包豪斯”。

廖斐1981年生于景德镇，2006年开始艺术生涯。这是他最具系统性的机构个展，展览围绕”物质、场域、延伸、无限、推演”五个核心概念展开，系统梳理艺术家的创作脉络。

在早期作品中，廖斐试图探讨物质间的关系与张力，此外，展览还重点展示了他时隔十余年重返具像雕塑领域的”手征空间”系列，以及运用穷举法创作的”单向雕塑”和”局部被遮蔽的圆”等新作。

艺术家陈可1978年出生于四川，自21世纪初崭露头角以来，凭借其极具感染力的视觉表达广受赞誉，其作品探讨了社会历史背景下个体情感的复杂性。展览集中展示了60多件绘画、纸上作品及特定场域毛毡壁画，重点关注包豪斯学院女性群体及其常被忽略的艺术贡献，特别是编织工坊中女性艺术家的创作实践及其对纺织艺术的深远影响。

璀璨与史诗：阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇

地点：北京今日美术馆1号馆

时间：4月3日～7月6日

19世纪兴起的妇女解放运动浪潮，女性题材成为绘画作品的热门主题。穆夏为画中的女性人物勾勒梦幻的造型，穿上华美的服饰，创造出无数个优雅迷人、气质独特的女性形象。

正在北京展出的“璀璨与史诗：阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇”展览，通过8大展区全景式呈现新艺术运动灵魂人物阿尔丰斯·穆夏的艺术创作生涯，以近200幅穆夏作品为脉络，包含绘画、海报、画册、书籍插画、平面设计等作品，并借助《斯拉夫史诗》巨幅光影、AI深度交互，让观众在当代语境下重新凝视这位跨越世纪的艺术巨匠。

展览中很多穆夏创作的商业海报作品，包括其戏剧海报艺术成就最高的《茶花女》等一系列经典海报。展厅内设置穆夏AI数字人互动体验，通过实时问答对话，让观众可以沉浸式了解穆夏的生平、艺术作品、创作理念及作品背后的故事。

彩画千年：中国官式彩画传承与创新展

地点：故宫永寿宫展厅

时间：5月27日～8月26日

在中国古代建筑中，彩画的历史可谓悠久，“雕梁画栋”是精美华丽的中国古建筑的代名词。在中国古代彩画中最具代表性的官式彩画，其纹饰寓意清晰、等级严明规范、工艺用料考究。

彩画是中国古代建筑艺术形象的重要元素。展览将中国彩画发展简史进行了一次完整的梳理与精彩呈现，在明清官式建筑彩画的宝库故宫之中，展示中国古代彩画艺术的美学智慧和千年绵延。

其中，清华大学建筑学院“中国营造学社纪念馆”收藏的梁思成先生手绘（朱启钤先生批注）《营造法式》彩画研究珍贵草图五幅首次展出，并精心遴选43件自隋朝至清代的中国官式建筑彩画代表性作品的临本和彩画小样等。展品均为历代彩画的精选之作，许多展品为首次对公众展出。