中国30+动漫迷迎来了最疯狂的日子，他们这几天不断冲进电影院，去追寻那份夹杂着热血、懵懂的青春记忆。

有人特意穿上10号樱木花道球衣进入影院，一群兄弟们结伴去往人头攒动的零点场，更多的篮球博主们演绎着动画里的各种名场面，在经典BGM的配乐下，这些场面在短视频平台上迅速流窜、广为传播。

数据更加直观，《灌篮高手》零点场票房打破近三年记录，预售票房破亿，上映5天，目前票房逼近4亿，最终票房有望超越《铃芽之旅》或刷新引进动画电影在中国市场的最终票房纪录。

从细节观影气氛到宏观市场数据，这部《灌篮高手》剧场版仿若向我们证明着，那个经典的电影消费时代并没有消失：要知道，上一次零点场的人流涌动还是2019年暑期上映的《复仇者联盟4》，男生们也在购物平台上将正版版权周边买脱销了，而那些与电影有关社交媒体话题更是一股抵挡不住的传播潮……

《灌篮高手》剧场版

让人们重新聚众讨论电影、消费周边、创作内容，是这部《灌篮高手》带来的价值和意义，在过往历经生活的兵荒马乱以及短视频的无坚不摧，市场对于电影的信心一度低靡，这部电影的中国市场表现，让市场再度确信，电影仍属于大众的主流文化消费内容。

尽管在内容上，影片在上映后也迎来了口碑分化，衍生品周边消费的供给也显然没有做好准备，但《灌篮高手》依然是2023年年度值得关注的文化消费事件——这是一部反情怀的作者电影，一个在国内未准备好的IP运营，引发的一场属于中国市场的迟到的银幕狂欢。

一场“迟到”的银幕狂欢

《灌篮高手》是一个时代的缩影。上个世纪90年代，《奥特曼》《七龙珠》《宠物小精灵》《海贼王》等一大批日本动画引入中国播映，这些都成为80后90后的成长注脚，这批动漫代表了一个创意蓬勃发展的动漫国度，也代表着两个国家间不断拓展的文化交流，更重要的则是，这些作品带给观众的成长。

《灌篮高手》不是其中特别的一部，它是以以篮球这项运动为主的有关青春、热血与成长，台词“教练，我想打篮球”，那首经典BGM《直到世界尽头》更是流传广泛。

但这部作品又是最特别的一部。

柯南、哆啦A梦这些日漫早已是大银幕常客，每年都会有剧场版上映，而距离动画完结时的那句“我们全国大赛见”，如今这部上映的电影版已时隔26年，也就是说当年的青少年粉丝如今大多成为了中年人群。

《灌篮高手》剧照

事实上，不是《灌篮高手》所属东映动画不想早点推出大电影版本，而是在很长一段时间里，大电影的策划团队都需要用创意和制作样片来“搞定”原著漫画作者井上雄彦。

据电影制片人松井俊之接受采访时称，当2012年制片组以为第二版样片就能打造一个惊天动地影片感觉时，井上雄彦的答案是NO，“最大的问题时角色不生动，没有那些家伙是生活在那里的感觉”。

自2009年开始再至少4份样片被否决之后，所有制作人员带着的一个共同意识是，“制作出井上老师想看的东西等于观众想看的东西”。直到2014年井上雄彦应允负责脚本和监督工作（导演职位）之后，电影2015年才启动了构思脚本的工作。

历经多年打磨，这部作品在2022年12月率先在日本上映，拿下130亿日元（约等于6.6亿人民币）的票房成绩，破下多项纪录。五个月之后，这部作品正式同中国观众见面，打出了“我们全国大赛见”这句响亮的口号。

如果说《铃芽之旅》是给少男少女们看的，那么这部《灌篮高手》的核心受众无疑是越过青春的中年男人们，灯塔专业版想看人数显示，《灌篮高手》男性占比达到57.0%，年龄受众中排第一的则则是30-34岁端，占比29.5%。

图源：灯塔专业版

豆瓣上有超过12万人为《灌篮高手》打出了9.1分的“非理性”高分，排名靠前的全都是缅怀青春的感叹，在短视频社交平台上，全都是一众中年男人们一起穿上湘北红色队服的视频，非常具有仪式感。《灌篮高手》剧场版是一部迟到的银幕作品，但丝毫不影响这一票粉丝们去影院致敬曾经的年少时光。

一次未准备好的IP运营

作为一部经典的体育运动题材，加之其粉丝大多为拥有一定经济实力的男性消费者，虽然男性不易消费冲动，但对于情怀和收藏，他们还是会义无反顾，造就了这部《灌篮高手》大电影在周边衍生品领域拥有者巨大的发挥空间。

据悉，影片出品方与版权方日本东映动画在电影上映当天于天猫旗舰店首发上线了10款《灌篮高手》周边限量新品，其中包括湘北高中手办、湘北队服球衣、棒球帽等，其中10号樱木花道、11号流川枫的球衣（499元每套）最受欢迎，部分手办出现断货情况。

《灌篮高手》周边

以大电影全套湘北手办17个售价2289元，近一个月销售出400+，仅此单品总额进账接近一百万，而其中湘北高中Q版小手办摆件单品则售出近7000+。有媒体根据电商平台数据，灌篮高手球衣相关搜索词4月上旬的搜索量，环比增长1646%。

相关周边在二手平台也迎来交易高峰，另外，在小红书等社区，漫迷们也相继晒出了收藏的电影物料和周边收藏。

每日经济新闻报道称，仅作为电影产品制作方的天岸创奇文化，负责制作影片的宣发物料和特典产品，例如影院票根、毛巾、衣服、护腕、爆米花桶等，投入几百万元制作的电影周边仅一两天就卖空了，这让天岸创奇文化很遗憾一开始就没有做更大的投入。

一位衍生品从业者告诉壹娱观察（ID：yiyuguancha），此次《灌篮高手》的周边售卖还是低估了中国粉丝们的热情，他表示《灌篮高手》极强的粉丝效应本可去尝试更丰富的IP运营，“例如做IP展览，甚至同球鞋潮流平台打造嘉年华都是可以的，如果放在未来去尝试，也是可以的”。

事实上作为漫画业最发达的国度，日本也是在动漫IP开发和运营领域有着严格规章和行业经验的国家。此次，作为动画出品方和版权方东映动画在中国的IP开发，显然保持着一个更加保守的态度，并没有开放IP联合运营的权益。

或许未来会有不同。

东映动画天猫旗舰店负责人在接受媒体采访时称，中国的《灌篮高手》消费势力在这部电影中逐渐兴起，“未来会结合中国潮玩生产供应的优势，开发更多价格亲民、品类多元、面向国内消费者的授权产品”。

一部反情怀的作者创作

越过火热的零点场，有关《灌篮高手》的负面评价也随之而来，部分日漫迷认为过去经典的情节或元素在这部电影中不见了。

例如经典BGM一个也没有，为什么主角是宫城良田，而不是更受欢迎的流川枫或者樱木花道，赤木晴子为什么戏份这么少。

从粉丝角度而言，这些负面评价是有道理的，一部分粉丝因为电影没有激起更热血的情愫，从而影响了电影路人口碑的发酵，至而影响到更多的观众走进影院观看这部电影。

这的确不是专为情怀制作的粉丝电影，甚至在一定程度上是“反高潮”制作，但这又着着实实地是一部“井上雄彦制作”电影。

作者将在动漫中戏份更少的宫城良田，在剧场版里丰富了其血肉，而在篮球场上，打后卫的宫城良田更像一个个普通的大众，不是天才的樱木花道，也不是各方面条件更好的流川枫。

电影版本是井上雄彦一次执拗的创作，不纯粹满足粉丝，作者更想将镜头对准那个最不起眼的球员。

除去主角设定引发的讨论，影片另一个3D转2D的技术制作也引发的讨论潮，一部分人看来最终呈现的二维视觉很奇怪，的确不同于日漫以往的感觉。

然而，这或许是《灌篮高手》这部电影最令人称道的地方所在。

事实上，《灌篮高手》电影版采用了专业篮球远动员的动作捕捉来呈现运动场景，用CG技术最终转为2D作画，让这部电影在篮球运动场景上，更加逼近真实运动呈现，这也是大电影在运动场景上，不同于TV版过于夸张、反地球物理设定，从而拥有着更真实运动感。

《灌篮高手》剧场版

尽管不受部分粉丝待见，但这部电影一定会受到篮球参与者的肯定。例如影片中的最后一球，就让人联想到了1997年总决赛第六战乔丹面临包夹，传球给科尔完成2分绝杀的名场面。

在创作领域，这部由原著作者井上雄彦创作的电影，事实上也引发了国内的部分讨论——为什么我们的一部分原著作品，更多的不会交给更懂自己作品的创作者呢，《灌篮高手》的这种创作制是否更值得提倡呢？

这或许只能交由市场去协调。

但这部反情怀创作的影片至少没有将事情变得更差。

尽管没能激发出更广泛的粉丝热情，让影片达到更好的市场成绩，其依然大概率会成为中国市场最卖座的日影。

而整个四月份电影大盘，就是由《灌篮高手》和另一部日漫《铃芽之旅》撑起来的，在好莱坞大片愈加保守创作，以及华语一众影片没能掀起市场浪花时，是这两部作品撑起了华语电影市场，一丝丝缓解了今年整个票房KPI成绩。

《铃芽之旅》剧照

最后一个问题在于，在日本、韩国和中国市场都取得不错成绩的《灌篮高手》，如果有生之年还有下一部，其电影的内容方向和IP运营都会做改变吗？至少，这几个市场的表现已经证明了，曾经那个陪伴一代人成长的动漫，依然能掀起动漫迷们足够大的热情。

《灌篮高手》依然拥有着足够大的影响力。